I Nostri Docenti

Con un approccio profondo alla narrazione visiva, Silvio accompagna gli studenti nella costruzione della recitazione e regia come atto creativo e consapevole. Dal testo all’inquadratura, dal lavoro con gli attori alla gestione del set, insegna a dare forma a una visione, trasformando le idee in cinema vero. Ogni scelta registica diventa un gesto organico e tecnico insieme.

Creativo instancabile e professionista del racconto visivo, Lorenzo Tiberia porta in aula l’energia del set e la precisione della scrittura.
Insegna agli studenti come trasformare un’idea in una scena che funziona, con ritmo, visione e autenticità.

Professionista dell’azione e del movimento scenico, Marco insegna agli studenti come affrontare le scene fisiche in sicurezza, con credibilità e presenza. Combattimenti, cadute, coreografie, uso del corpo: ogni gesto diventa espressione narrativa.
Con lui, gli attori imparano a dominare la scena anche nei momenti più intensi.

Marta guida gli studenti nell’esplorazione del corpo come strumento primario di espressione scenica.
Attraverso il lavoro fisico, la respirazione e il movimento, insegna a vivere la scena con autenticità, presenza e ascolto.
Il corpo non recita: il corpo sente, comunica e racconta.

Con una visione estetica potente e una grande esperienza pratica, Emanuele guida gli studenti nella progettazione e realizzazione di scenografie per cinema, teatro e televisione.
Insegna come trasformare uno spazio in emozione visiva, dando forma concreta all’immaginario di una storia.

Creativa professionista dell’immagine, Flavia cura l’estetica visiva dei personaggi attraverso costumi che raccontano. Guida gli studenti dell’area Art Direction a costruire identità, epoche e mondi attraverso stoffe, tagli e dettagli scenici.

Lorenzo unisce strategia e creatività, insegnando agli studenti come comunicare il cinema attraverso l’immagine.
Dalla costruzione dell’identità di un film alla promozione sui social, fino agli shooting backstage e ai ritratti professionali: ogni dettaglio visivo diventa uno strumento di racconto e valorizzazione.

Specializzato nella post-produzione colore e nella costruzione della luce, Catalin guida gli studenti tra composizione, atmosfera e stile visivo.
Con esperienza su produzioni internazionali, insegna come la fotografia e il color grading possano trasformare una scena in un’opera cinematografica vera e memorabile.

Con anni di esperienza nella gestione operativa di film, serie e spot pubblicitari, Mauro trasmette agli studenti le competenze concrete per far funzionare una produzione.
Dal budget al timing, dalla logistica al problem solving sul set, insegna cosa significa trasformare un’idea in un progetto realizzabile, rispettando tempi, persone e obiettivi.

Professionista nel campo della produzione e della distribuzione cinematografica, Debora accompagna gli studenti nella scoperta del “dietro le quinte” dell’industria: budget, piani di produzione, fundraising, pitching e mercati internazionali.
Con il suo metodo diretto e concreto, insegna come trasformare un progetto in un prodotto pronto per il pubblico.

Esperta nella trasformazione del volto in racconto visivo, Lucia insegna agli studenti a valorizzare, nascondere, creare e reinventare i personaggi attraverso il trucco.
Dalle tecniche base agli effetti speciali, trasmette una visione artistica e professionale del make-up nel mondo del cinema.